Carpeta 3
(Procesos clave)
María
Ileana Ruiz Bernal
Licenciatura
en Educación e Innovación Pedagógica
Universidad
Pedagógica Nacional, Unidad Saltillo, Coahuila, México
CONCLUSIÓN DE LA
IMPLEMENTACIÓN Y SISTEMATIZACIÓN PARA LA EVALUACIÓN.
Mtra. Sandra María
González Rocha
31 de mayo del 2023
Procesos clave
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Actividad |
Procesos
clave |
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Elaboración
de su diario emocional |
1.
Selección de materiales. 2.
Diseño y decoración de la portada. 3.
Habilidad manual para coser las hojas. 4.
Expresión creativa. 5.
Revisión y seguimiento. |
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Diario
emocional |
1.
Introducción
y explicación: Comenzar por introducir el concepto de diario emocional y
explicar su propósito. Explicar a los alumnos que es una herramienta para
reflexionar y expresar sus emociones de manera individual. 2.
Crear
un entorno seguro: Debe ser seguro y de confianza en el que los alumnos
se sientan cómodos para compartir sus emociones. Fomentando una cultura de
respeto y empatía entre compañeros. 3.
Identificación
de emociones: Enseñar a los alumnos a reconocer y comprender diferentes
emociones. Proporcionando una lista de emociones básicas y ayúdalos a
identificar cómo se sienten en diferentes situaciones. 4.
Registro
diario: Invitarlos a que dediquen un tiempo en la rutina escolar para que
los alumnos escriban en sus diarios emocionales. Puede ser al comienzo o al
final del día. Animar a los estudiantes a registrar sus emociones y a
describir brevemente las situaciones que las desencadenaron. 5.
Reflexión
y análisis: Después de que los alumnos hayan registrado sus emociones,
animarlos a reflexionar sobre ellas. Preguntas como "¿Por qué me sentí
así?", "¿Qué podría haber hecho de manera diferente?", o
"¿Cómo puedo manejar esta emoción en el futuro?" pueden ayudarles a
analizar y comprender sus emociones.
Compartir (opcional): Pueden elegir compartir con un compañero de
clase o con el docente si se sienten cómodos. Esto fomenta la comunicación y
la empatía entre los estudiantes. 6.
Retroalimentación
y apoyo: Brindar retroalimentación positiva y apoyo a los alumnos en sus
registros emocionales. Reconocer sus esfuerzos por expresar y comprender sus
emociones. Si se identifica que un alumno está lidiando con emociones
difíciles, ofrece apoyo adicional o remitir al personal adecuado en caso
necesario. 7.
Revisión
y seguimiento: Realizar revisiones periódicas del diario emocional para
evaluar el progreso de los alumnos. Identificar patrones o tendencias
emocionales y ofrecer orientación adicional si es necesario. Esto ayudará a
los alumnos a desarrollar una mayor consciencia emocional y habilidades de
autorregulación. |
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Palo
de lluvia |
1.
Introducción
al palo de lluvia: Empezando por una breve explicación de lo que es, para
qué sirve y la finalidad de que lo hagan ellos mismos. 2.
Lista
de materiales: Algunos de los materiales comunes incluyen un tubo o
cilindro largo y estrecho (como tubos de cartón de papel aluminio o
servitoallas), palillos de madera (picadientes), arroz o granos como: frijol,
lentejas, garbanzos, engrudo, periódico, papel de regalo, pinturas o fomi
para decorar. 3.
Preparación
de los palillos y granos: Ayudar a los alumnos a insertar los palillos de
madera en el tubo, de manera que estén distribuidos de forma escalonada y en
una línea en espiral de modo que se vea uniformemente en su interior. Luego, se
forra el tubo con engrudo y periódico de manera que los palillos queden
protegidos y no se salgan fácilmente, posteriormente se añaden los granos,
como arroz, a través de los palillos. Los granos caerán lentamente por el
tubo, imitando el sonido de la lluvia, por último, se sella el tubo. 4.
Prueba
y ajuste: Invitar a los alumnos a probar sus palos de lluvia agitándolos
suavemente. Pidiéndoles que escuchen el sonido producido y que ajusten la
cantidad de granos si desean un sonido más suave o más fuerte. Esto les
permitirá experimentar y personalizar su palo de lluvia según sus
preferencias. 5.
Decoración:
Cada alumno decora su palo de lluvia como más le guste: con pintura, con
fomi, papel para regalo. 6.
Compartir
y apreciar: Ofrecer un momento para que los alumnos compartan sus palos
de lluvia y los sonidos que producen. Animarlos a que cada alumno presente su
palo de lluvia y explique cómo lo crearon y qué les gusta de él. Esto
fomentará el compañerismo y la apreciación de la creatividad de los demás. |
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Bordado
con aguja mágica |
1.
Introducción
al bordado con aguja mágica: Explicarles que es una técnica que permite
crear diseños y texturas en tela utilizando una aguja especial e hilos como
el cristal. 2.
Selección
de materiales: Estos incluyen una aguja mágica (también llamada punch
needle o aguja pica-pica), una tela de bordado resistente (manta gruesa,
mezclilla, lona, gabardina), un bastidor de bordado para sujetar la tela e hilaza
cristal de colores variados. 3.
Diseño
y planificación: Pueden dibujar su diseño en la tela con lápices lavables
o marcarlo con patrones o plantillas apoyados de un pasante. Esto les ayudará
a visualizar el diseño y evitar errores durante el bordado. 4.
Demostración
de la técnica: Enseñar a los alumnos cómo utilizar la aguja mágica. Mostrando
cómo sostenerla y cómo realizar movimientos suaves y constantes para crear
puntadas. Explicar cómo ajustar la longitud de las puntadas según el diseño
que deseen lograr. 5.
Bordado
con aguja mágica: Alentar a los alumnos a bordar su diseño utilizando la
aguja mágica. Animándolos a comenzar con puntadas sencillas y luego
experimentar con diferentes direcciones, longitudes y combinaciones de hilos
para crear texturas y efectos visuales interesantes. Recordándoles que
mantengan un ritmo constante y que no tiren demasiado fuerte del hilo para
evitar romper la tela o destejer el trabajo que ya tengan hecho. 6.
Finalización y exhibición: Invitar a los
alumnos a exhibir sus bordados, ya sea en el aula o en una exposición
escolar, para que puedan compartir su trabajo con la comunidad. |
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Cuadro
decorativo |
1.
Selección de materiales: Estos pueden incluir material
de reciclaje, como cajas de pizza, caja de cereal y/o caja de galletas, engrudo,
periódico para reforzar la caja, pinturas acrílicas, pinceles de diferentes
tamaños, lápices de colores, marcadores, pegamento y elementos decorativos
adicionales como diamantina, botones o cintas. 2.
Reforzar la caja con periódico y engrudo: con
el propósito de que sea más resistente y duradera. 3.
Boceto y planificación: Animar a los alumnos a
realizar un boceto o dibujo previo de su diseño en un papel. 4.
Pintura y decoración: Una vez que los alumnos
hayan planificado su diseño, deben fondear la caja con pintura en color claro
(de preferencia blanco), se les invita para que comiencen a pintar o decorar
el cuadro. Animándolos a utilizar diferentes técnicas, como pinceladas
sueltas, capas de colores, mezcla de colores, texturas o estampados. También
pueden agregar elementos decorativos como botones, cintas o diamantina para
darle más vida a su obra. 5.
Expresión personal: Fomentar la creatividad y
la expresión personal de los alumnos a medida que trabajan en su cuadro
decorativo. 6.
Celebración y apreciación: Celebrar el trabajo
y el esfuerzo de los alumnos al crear su cuadro decorativo. Exhortarlos a
expresar lo que les gusta de su cuadro y a elogiar el trabajo de sus
compañeros. |
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Cestería
de papel |
1.
Introducción
a la cestería de papel: Explicarles que es una técnica que consiste en
tejer o entrelazar tiras de papel para crear diferentes objetos, como cestas,
posavasos, tapetitos individuales o lapiceras de escritorio 2.
.
Selección de materiales: Estos pueden incluir tiras de papel de colores
(como periódico o papel de revistas), pegamento, tijeras, reglas y pinzas
para sujetar. 3.
Aprendizaje
de técnicas básicas: Enseñarles las técnicas básicas de cestería de
papel, como el entrelazado y el tejido. 4.
Diseño
y planificación: Pueden dibujar un boceto de su cesta o de cualquier otro
objeto que deseen crear. 5.
Tejido
de la cesta: Explicándoles cómo entrelazar las tiras de papel y cómo
asegurarlas con pegamento cuando sea necesario. 6.
Finalización
y refinamiento: Pueden recortar los extremos sobrantes o doblarlos hacia
adentro para un acabado más prolijo. 7.
Celebración
y exhibición: Pueden exhibirlas en el aula, en una exposición escolar o
incluso llevarlas a casa para compartirlas con sus familias. |
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Rompecabezas |
1.
Organización
de equipos: Tratar de formar equipos que combinen diferentes habilidades
y fortalezas para fomentar la colaboración y la complementariedad. 2.
Planificación
y estrategia: Pueden discutir cómo abordarán el proceso de armado, como,
por ejemplo, comenzando por los bordes o agrupando las piezas por colores o
patrones. 3.
Colaboración
y comunicación: Animarlos a compartir ideas, dar sugerencias y trabajar
juntos para encontrar las conexiones correctas entre las piezas. 4.
Resolución
de problemas: Por medio del pensamiento crítico y a que busquen
soluciones creativas para superar esos obstáculos. Pueden probar diferentes
enfoques, hacer ajustes y aprender de los errores. 5.
Celebración
del logro: Una vez que los equipos hayan completado el rompecabezas,
celebren su logro y trabajo en equipo. 6.
Reflexión
y aprendizaje: Preguntar a los alumnos sobre los desafíos que
enfrentaron, las estrategias que utilizaron y cómo se sintieron trabajando en
equipo. Esto les permitirá aprender de la experiencia y mejorar sus
habilidades de colaboración. |
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Lectura
de cuentos |
1.
Selección
del cuento: Elegir cuidadosamente cuentos apropiados para la edad, los
intereses de los alumnos y situaciones por las que estén pasando como grupo. 2.
Preparación
previa: Antes de comenzar la lectura, presentar el cuento a los alumnos
de manera interesante y atractiva. Mostrar la portada, leer el título y la
sinopsis, e incluso hacer preguntas para despertar su curiosidad y
anticipación. 3.
Creación
de un ambiente propicio: Crear un ambiente tranquilo y cómodo para la
lectura. Asegurarse de que todos los alumnos puedan ver y escuchar claramente,
evitar distracciones externas. Apoyarse de una música de fondo para crear un
ambiente más agradable. 4.
Lectura
expresiva: Utilizar una entonación y expresión vocal adecuada para dar
vida al cuento. Variar el tono de voz según los personajes y las emociones, y
utilizar gestos y expresiones faciales para transmitir la historia de manera
más vívida. 5.
Participación
activa: Fomentar la participación activa de los alumnos durante la
lectura. Animarlos a hacer predicciones sobre lo que sucederá a continuación,
a realizar inferencias sobre los personajes o a compartir sus emociones y
pensamientos sobre la historia. 6.
Discusión
y comprensión: Después de la lectura, promover la discusión y la
comprensión del cuento. Hacer preguntas que estimulen el pensamiento crítico
y la reflexión, puede ser sobre los personajes, la trama o los valores
transmitidos en la historia. 7.
Actividades
complementarias: Proporcionar actividades complementarias relacionadas
con el cuento para reforzar la comprensión y el disfrute de la lectura. Puede
ser que realicen actividades de escritura, dibujo, dramatización o creación
de personajes relacionados con la historia. 8.
Fomento
de la lectura independiente: Después de la lectura del cuento, motivar a
los alumnos a leer de forma independiente. Recomendar otros libros o cuentos
similares para que los alumnos puedan seguir explorando y disfrutando de la
lectura. |
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Memoramas |
1.
Selección
de los memoramas: Pueden utilizarse tarjetas o fichas con imágenes
relacionadas con un tema específico, como animales, emociones, colores,
formas, palabras o números. 2.
Presentación
de las reglas: Explicar las reglas del juego a los alumnos antes de
comenzar. Asegurarse de que todos comprendan cómo se juega y cuál es el
objetivo del juego: encontrar las parejas de tarjetas que coinciden. 3.
Distribución
de las tarjetas: Repartir las tarjetas boca abajo en una superficie
plana, como una mesa o el suelo. Asegurarse de que las tarjetas estén bien
mezcladas para que no haya un patrón previsible. 4.
Turnos
y movimientos: Establecer un orden para que los alumnos se turnen para
dar vuelta dos tarjetas. 5.
Concentración
y memoria: Fomentar la concentración y la memoria en los alumnos mientras
juegan. 6.
Estrategia
y planificación: Pueden intentar recordar las ubicaciones de las tarjetas
que otros jugadores han volteado para usar esa información a su favor. 7.
Celebración
y aprendizaje: Al finalizar el juego, tomarse un tiempo para discutir las
estrategias que utilizaron, los desafíos que enfrentaron y cómo mejoraron su
memoria y concentración a lo largo del juego. |
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Elaboración
de pasta flexible |
1.
Introducción
a la pasta flexible: Comenzar explicando a los alumnos qué es la pasta
flexible y cómo se puede utilizar en proyectos de manualidades. Mostrar
ejemplos de trabajos terminados para inspirar su creatividad. 2.
Selección
de materiales: Reunir los materiales necesarios para hacer la pasta
flexible. En este caso fueron: harina, aceite, maicena, crema, vinagre,
pegamento blanco y colorantes artificiales de grado alimenticio. 3.
Medición
y mezcla de ingredientes: Medir y combinar los ingredientes en un recipiente
grande. 4.
Mezclado
y amasado: Invitar a los alumnos a mezclar los ingredientes con las manos
hasta obtener una masa homogénea. 5.
Añadir
color: Los alumnos pueden agregar color en la masa hasta que esté bien
distribuido. 6.
Creatividad
y modelado: Una vez que la pasta flexible esté lista, los alumnos pueden
comenzar a darle forma y crear diferentes objetos. Animarlos a utilizar su
imaginación y creatividad para hacer figuras. 7.
Secado
y conservación: Después de que los alumnos hayan terminado de modelar sus
creaciones, dejar que la pasta flexible se seque al aire durante unos días.
Una vez seca, las figuras se endurecerán y podrán ser pintadas o decoradas
adicionalmente si se desea. 8.
Exposición
y celebración: Organizar una exposición en el aula o en la escuela donde
los alumnos puedan mostrar y compartir sus creaciones con sus compañeros,
maestros y padres. En este caso, se hicieron farolitos navideños para los
villancicos, ahí se presentaron los alumnos con su farol decorado por ellos
mismos. |
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Cuéntame
un cuento |
1.
Introducción
al cuento: Comenzar explicando a los alumnos en qué consiste la actividad
y cómo van a participar en la creación de un cuento. Animarlos a ser
creativos y a compartir sus ideas. 2.
Tema o
título del cuento: Preguntar a los alumnos si tienen alguna idea para el
tema o el título del cuento. Pueden sugerir diferentes opciones y luego votar
para elegir el tema o el título que más les guste. 3.
Creación
de personajes: Pueden dibujar o describir cómo son los personajes,
incluyendo sus nombres, apariencia, personalidad y habilidades especiales. 4.
Desarrollo
de la trama: Pedir a los alumnos que participen en la construcción de la
trama del cuento. Alentarlos a pensar en conflictos, desafíos y resoluciones
emocionantes para mantener el interés de quienes escuchan. 5.
Secuencia
de eventos: Pueden hacer una lista de los sucesos más importantes y
determinar el orden en que sucederán en la historia. Esto les ayudará a construir
una narrativa coherente. 6.
Descripciones
y diálogos: Pueden usar palabras descriptivas, frases creativas y
diálogos realistas para hacer que la historia cobre vida. 7.
Ilustraciones
o representaciones visuales: Esto les permitirá expresar su creatividad
visual y agregar un elemento visual al cuento. 8.
Lectura
y presentación: Una vez que el cuento esté completo, invitar a los
alumnos a leerlo en voz alta y presentarlo a sus compañeros de clase. |
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Musicograma |
1.
Introducción
a los musicogramas: Explicar a los alumnos qué son los musicogramas y
cómo se utilizan para representar la música. 2.
Selección
de una pieza musical: Elegir una pieza musical adecuada para los alumnos
y que sea de su interés. Puede ser una canción popular, una melodía clásica o
cualquier otra pieza musical que se desee explorar. 3.
Escucha
activa: Invitar a los alumnos a escuchar atentamente la pieza musical
varias veces. Animarlos a identificar los elementos musicales, como el ritmo,
la melodía y los cambios de intensidad. 4.
Observación
del musicograma: Mostrar a los alumnos el musicograma correspondiente a
la pieza musical que están escuchando. 5.
Análisis
de la estructura musical: Ayudar a los alumnos a identificar la estructura
de la pieza musical utilizando el musicograma. 6.
Participación
activa: Con un lápiz, color o marcador pueden seguir el ritmo en el
musicograma, la melodía o los cambios de intensidad mientras escuchan la
música. 7.
Discusión
y reflexión: Después de trabajar con el musicograma, realizar una
discusión en clase sobre lo que los alumnos han aprendido y experimentado. 8.
Creación
de musicogramas propios: Desafiar a los alumnos a crear sus propios
musicogramas para representar una melodía o una canción que les guste. |
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Percusión
corporal |
1.
Calentamiento:
Comenzar con un calentamiento para preparar el cuerpo y los músculos para la
percusión corporal. Esto puede incluir ejercicios de estiramiento y
movimientos rítmicos simples. 2.
Conciencia
corporal: Ayudar a los alumnos a desarrollar una conciencia de su propio
cuerpo y cómo pueden utilizar diferentes partes del mismo para crear sonidos. 3.
Exploración
del ritmo: Se puede comenzar con ritmos simples y luego progresar hacia
patrones más complejos. 4.
Coordinación
y precisión: Trabajar en la coordinación y la precisión de los
movimientos. Practicar la precisión y la consistencia en los sonidos
producidos. 5.
Composición
y creatividad: Fomentar la creatividad de los alumnos animándolos a crear
sus propios ritmos y secuencias de percusión corporal. 6.
Trabajo
en grupo: Promover la colaboración y el trabajo en grupo al realizar
percusión corporal. |
